Jyoti Dhar，现居斯里兰卡首都科伦坡的英印混血，是ArtAsiaPacific杂志的特约编辑，她的文章也经常刊登在《艺术论坛》和《星期日泰晤士报》。去年，她提交的文章Chandraguptha Thenuwara：‘GLITCH +’斩获第四届国际艺术评论奖(IAAC4)一等奖，成为奖项的第四位大奖获得者，并获最高奖金10000欧元。针对文化批评在当代的现状，Dhar给出了自己的看法。

 IAAC：为什么会觉得获奖对于跨领域从业者（从其他艺术领域进入批评写作）很重要？

 JD：维持生计和获得认可，达到这两点你才能继续做你所做，并且让你的父母更安心。

 IAAC：为什么选择向IAAC投稿呢？

 JD：简而言之，这是我有史以来遇到的最具包容性的奖项，对申请者的年龄、职位和国籍不设限，而且奖金丰厚，尤其匿名评选这一点太重要了。

 IAAC：你之前在哪里投过稿，对什么类型的文章感兴趣？

 JD：我有医学背景，而不是艺术史或新闻报道，所以我一直在思考我想成为什么样的作家。在南亚生活、工作，我被当地艺术家的作品深深吸引，尤其是城市中的女性艺术家，例如Lahore, Delhi, Dhakaand Colombo，她们的创作受到周围社会政治潮流的影响，反映了当今世界存在的突出问题。我最感兴趣的是艺术心理疗法在战后地区的应用，比如斯里兰卡北部地区，需要将艺术和科学融会贯通。

IAAC：为什么选定这篇作为参赛稿件呢？ 

JD：ChandragupthaThenuwara做了一个纪念1983年黑色七月暴动的年度展。展览前夕，我在他的工作室见到了他。实际上，在那之前我对艺术批评界感到非常失望，但经过我们的谈话之后，又看到他的新作品，我完全改观了。它的作品大胆、直接，充满了不确定性，不安又复杂，在那样一个难得振奋的时刻，你会觉得必须立刻写下来。 

IAAC：你认为批判性写作和艺术新闻是如何让艺术走近大众，让观众理解他们周遭世界的？

JD：对我来说，艺术评论家就像兼职侦探，兼职医生，他的工作就是寻找线索，再分析、破译、提炼，他要做的是评判，而不是简单地总结。优秀的艺术虽然可以直接对话它所处的社会时代，但更重要的在于它必须能让你的思维稍微偏离正轨，重新评估你认为的理所当然。

IAAC：你认为艺术写作最重要的是什么? 

JD：我觉得“讲故事”是被艺术批评所忽视的一个方法，Rebecca Solnit认为这种方式可以“把未知转化为已知”。把这种方式用于艺术文本是再合适不过的了，因为艺术文本通常要求把大时代背景，人物生平，正统分析和艺术史用语言编织在一起。而要传递出所有这些信息，你首先必须要能让读者愿意阅读。

IAAC：今年有什么写作计划？ 

JD：我最近刚刚写了一篇展览评论，展览非常精彩，展出了二十世纪八十年代来自港台地区激进的小众影像艺术。目前正在写一篇关于斯里兰卡年轻摄影师的文章，主题是探讨如何还原真相。同时也在写一篇关于德里评论家出身的艺术家Anita Dube的长篇特辑，她将在今年晚些时候策划Kochi双年展。我很高兴能见证这一切，也记述了该地区其他盛事，但目前我把更多的精力放在神经元艺术史上。

Jyoti Dhar是亚太艺术的编辑，同时为艺术论坛和斯里兰卡《周日时报》长期供稿，对南亚以及周边地区的艺术家和艺术展览进行评论。她曾获2014年度福布斯印度新锐艺术作家奖，并参与2012年迪拜艺术论坛。她的写作曾被刊登于亚太艺术、艺术论坛、亚洲艺术新闻、当代实践、纽约艺术评论杂志《Even》, 意大利艺术杂志《Flash Art》，《Harpers Bazaar》阿拉伯艺术，《Isskustvo》艺术杂志，当代画家，《Motherland》以及《周日时报》。

她此前曾任Sarai-CSDS的City As Studio项目02、03的编辑和起草人，以及在新德里举行的Khoj国际艺术家协会的“语境之中：公众.艺术.生态”（In Context: Public.Art.Ecology）的在地评论家，迪拜DIFC艺术收藏、Carbon 12画廊、Bagash画廊的策展人。目前她正在撰写一本关于斯里兰卡后冲突当代艺术的书。