2019年评委简介
Chantal Faust
尚塔尔·弗斯特是一名艺术家与写作者,自2010年起任教于英国皇家艺术学院,现为英国皇家艺术学院艺术人文学院学术课程指导和资深研究生导师。2003年至2009年,弗斯特于墨尔本大学维多利亚艺术学院担任讲师。

弗斯特博士负责组建了关于艺术的荒谬性、主体性与紧迫性的研究小组并组织了相关研讨会议。她的研究首要关注在艺术的可触性、及时性和外显性的可视化研究中,作为研究路径的扫描设备在视频、表演、摄影和绘画作品中的延伸。

近期展览包括2019年日本TOM画廊“百吉饼中间有个洞”(There Is A Hole In The Bagel, Gallery TOM, Tokyo (2019));2018年伦敦弗洛伊德博物馆“独居的乐趣”(Solitary Pleasures, Freud Museum, London); 2018年科佩尔项目蜂巢“观看的本质”(NaturBlick, Koppel Project Hive, London);2018年墨尔本莫纳什美术馆“反质子放射”(Antipodean Emanations, Monash Gallery of Art, Melbourne)。

弗斯特撰写并出版了大量画册,并为众多期刊撰稿。近期的书目章节包括“黑暗习性中的受虐脉冲”、“家/木屋出版物与沿着锚的轮廓思考”、“视觉理论的果酱出版商”。弗斯特的专题论文《快感机器:朝着一种扫描的哲学》即将于2020年在布卢姆斯伯里学术出版社付梓出版。
 
 
Juliana Engberg
朱丽安娜·恩伯格(Juliana Engberg)是一位艺术总监、策展人、文化活动策划人及作家,也是2019威尼斯双年展澳大利亚馆的展览——“安吉利卡·梅思蒂,集会”——(Angelica Mesiti ASSEMBLY)的策展人。2007年,她担任丹麦奥尔胡斯欧洲文化之都庆典活动(Aarhus European Capital of Culture)的总指导。她也曾是墨尔本澳大利亚当代艺术中心(Australian Center for Contemporary Art, in Melbourne)的艺术总监。 


恩伯格组织策划了大量的艺术节、视觉艺术项目以及各种公共项目,她的策划总是富有创意且注重形式的多样化。她曾担任悉尼双年展(Sydney Biennale)、墨尔本国际双年展(Melbourne International Biennial)以及阿德莱德双年展(Adelaide Biennial)的艺术总监。此外,除了利物浦、里昂和伊斯坦布尔的双年展,她还领导了在英国格拉斯哥、曼切斯特等地的艺术活动的合作。恩伯格为塔斯马尼亚博物馆与美术馆(Tasmanian Museum and Art Gallery)策划的获奖展览“大风暴”(TEMPEST)更是为2016年的Dark Mofo冬季艺术节(Dark Mofo Festival)增添了亮点。 


恩伯格的工作除了艺术指导和策展之外,她也涉足战略营销与传播、电影写作、建筑与设计教学、文化旅游、戏剧艺术、文学以及音乐和舞蹈。这些经历使得她谙熟于跨领域活动的策划,她能够以创造力为主导,又有效地实现商业、工业和教育的目的。 


恩伯格在国际化的画册、期刊和书籍方面也颇有建树。她也是一位经验丰富的编辑、责任编辑和出版商。由她出版的重要画册和出版物达到150多种。同时,恩伯格还为《卫报》(The Guardian newspaper);英国《Frieze》杂志(frieze magazine);《艺术在美国》(Art in America);《艺术论坛》(Art Forum);《议程》(Agenda); 《摄影档案》(Photofile);《艺术月刊》(Art Monthly);《时代报》(The Age);《悉尼先驱晨报》(Sydney Morning Herald);《月刊》(The Monthly);《艺术与澳大利亚》(Art and Australia);《艺术与文字》(Art and Text)以及其他各类书刊。恩伯格本人的书作《在路上》(En Route)也在近期由墨尔本大学出版社出版。


 
 
Jonathan P. Watts
乔纳森 P. 沃茨,艺术评论者、编辑、策展人。现担任英国诺威奇非营利艺术家空间LOWER.GREEN联合主管,该空间定期邀请艺术家开展展览和驻留项目。

乔纳森现为诺丁汉·特伦特艺术设计学院副讲师,并担任英国伦敦皇家艺术学院客座讲师。他在两所艺术院校开展的课程都关注于批评写作、当代艺术与视觉文化领域。他还是《艺术月刊》(Art Monthly)、《Frieze》及《艺术论坛》(Artforum)等艺术期刊的长期撰稿人,并为Tate Etc、《泰晤士报文学增刊》(the TLS)以及《蓝图》(Blueprint)供稿。他还曾在英国广播公司文化纪实频道(BBC Radio 4)和共振电台(Resonance FM)开设电台节目。

乔纳森的工作涉及很多合作项目。自2014年起,他与长期居住和工作于洛杉矶的编舞家亚当·林德(Adam Linder)合作,共同探索语言与运动中的身体之间的关系。他与艺术家瑞安·甘德(Ryan Gander)联合策划的展览“带注释的读者,作为出版物的展览与作为展览的出版物”(‘The Annotated Reader’, an ‘exhibition-as-book and book-as-exhibition’)近期正在进行国际巡展。2015年,乔纳森与位于白教堂高街的派博基斯画廊(Piper Keys Gallery, Whitechapel High Street)共同合作,为佩尔·柯克比(Per Kirkeby)的砖雕策划了一场展览。同年,他与长期居住和工作于萨福克的艺术家、电影制作人埃米利·理查德森(Emily Richardson)合著的《关于混乱的想法》(Ideas of Disorder)由Occasional Papers出版社出版,本书论述了英国现代主义建筑大师亨利·汤姆斯·加德布里-布朗(HT Cadbury-Brown)在萨福克的住宅。

乔纳森是乔安娜·德鲁旅行奖学金(Joanna Drew Travel Bursary)的获得者之一,此奖学金由海沃德画廊(Hayward)前馆长建立,用于资助艺术家和写作者为开展研究而进行的外出旅行。他计划就关于过去十年中的当代英国艺术为研究内容而著书,这笔奖学金将资助其完成第一阶段的研究旅程。此外,乔纳森也是国际艺术评论协会(AICA)的成员之一。


 
 
邵亦杨
邵亦杨,中央美术学院(CAFA)人文学院副院长兼教授及博士生导师。其本科就读于中央美术学院美术史系,后于澳大利亚悉尼大学艺术史论系获得硕士、博士学位。2004年起于中央美术学院研究和教授西方美术史和世界现当代艺术,曾是国家社会科学基金艺术学重点项目——“西方现代视觉文化与艺术研究”——负责人,并荣获教育部新世纪优秀人才。曾多次应邀在国外大学和国际性学术会议做英文学术讲座,包括世界艺术史大会(CIHA)、德国艺术史年会和美国艺术史年会 (CAA),并担任2016年北京世界艺术史大会主席。主要著作有:《后现代之后》( 2008,上海美术出版 社会第一版;2012,北京大学出版社修订版) ;《穿越后现代》(2012,北京大学出版社);《西方美术史-从17世纪到当代》(2014,北京大学出版社);《20世纪现当代艺术史》(2018,9月,上海人民美术出版社);《全球视野下的当代艺术》(2019,1月,北京大学出版社)。
 
 
翁子健
翁子健在亚洲艺术文献库担任资深研究员(AAA),具备十一年研究工作的经验。他毕业于香港大学,随后投入当代艺术领域,主要活跃于中国大陆、香港和台湾。其研究关注于一次和二次材料,以及对材料的数字化、注解和活化。 


除了在亚洲艺术文献库的研究工作之外,翁子健在中国当代艺术的历史研究领域多次获奖颇有成就,其中包括第四届《YISHU》当代中国艺术评论奖(2014)。2015年,他在香港Para Site艺术空间策划了展览——“土尾世界-抵抗的转喻和中华国家想象”(A Hundred Years of Shame – Songs of Resistance and Scenarios for Chinese Nations)。同时翁子健还是广州独立艺术空间“观察社”(Observation Society)的联合创办人之一。


 
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